十五载琴声不歇！金紫荆香港总决赛落幕，6岁香港琴童卞朗摘得“少年艺术家”

8月8日至9日，第十五届金紫荆国际青少年钢琴大赛香港总决赛，在香港柴湾青年广场Y综艺馆正式开锣。

这场比赛，真不是简单把一群孩子叫到一起弹琴、打分、领奖就完事了。

十五年来，金紫荆一直扎在粤港澳大湾区做青少年钢琴美育，这一次更是把全国数十座城市、港澳台地区以及海外多国的晋级琴童都聚到了香江。千余名选手、老师、家长和业内专家碰到一起，黑白琴键一按，地域的距离也就这么被抹平了。

说到底，音乐这东西有意思就有意思在这里——你可能语言不通，成长环境不同，甚至连生活方式都完全不一样，可一坐到钢琴前，大家面对的还是同一份乐谱、同一排琴键。

这就很浪漫。

而且本届总决赛明显不满足于“比谁弹得更好”这么简单。

两天赛程被安排得满满当当，专业竞技、青年音乐家访谈、大师课堂、优胜者展演，一个都没落下。比赛之外，还给琴童和家长留出了真正接触专业音乐人的机会。说白了，就是不光让孩子上台“考试”，还得让他们知道，音乐这条路到底该怎么走。

场馆本身也没含糊。

香港柴湾青年广场Y综艺馆配备专业声学系统、舞台灯光和演奏设备，钢琴声音一出来，细节基本藏不住。对于参赛琴童来说，这种规格的舞台既是机会，也是考验——平时练琴时那些“差不多”的地方，到了现场，差一点就是差一点。

8月8日，首日赛程从上午就开始升温。

早上9点，各组别选手签到、彩排、适应设备，孩子们一个个忙得很。别看有些选手年纪不大，坐到琴凳上之后，那股认真劲儿可一点不输成年人。

10点至11点30分，邓涵之钢琴独奏音乐会率先登场。作为上一届金紫荆少年艺术家，他再次回到这个舞台，多少有点“学长回来交作业”的意思。

下午13点30分一直到晚上8点，各组别比赛陆续展开。

幼儿组、少儿A组、业余初级组先后登台，随后少年组、青年专业组、室内乐组等高阶组别接棒。台上有人紧张得手指发僵，有人越弹越稳，也有人一坐下就进入状态，那个气场，确实不一样。

评委们则是全程盯着细节。

本届评审阵容包括金紫荆赛事总监、钢琴教育家廖明飞，越南国家音乐学院阮美蓉教授，旅美青年指挥、钢琴家廖偲婕，旅美钢琴演奏家邓宇博，旅德青年钢琴家李原茜子，俄罗斯钢琴家Ivan Mishunin，以及香港大提琴演奏家叶俊禧等业内专家。

专业赛事最怕什么？

不是竞争激烈，而是标准松掉。

这一点，本届赛事反而看得挺明白。评审现场严格打分，部分“最具潜质奖”甚至因为没有得到评委一致认可而空缺。

该给就给，不够就不发。

我反倒觉得，这种“宁缺毋滥”挺难得。奖杯多一个少一个不重要，重要的是别让奖项最后变成“人人有份”的安慰奖。

而这次比赛还有一个很有意思的新环节——《对话青年音乐家》。

主持人廖明飞亲自坐镇，邀请青年钢琴家邓宇博、廖偲婕面对琴童、家长和现场观众，聊学琴、聊舞台、聊艺术，也聊年轻音乐人究竟应该怎么走自己的路。

邓宇博的经历本身就很有参考价值。他是多项国际钢琴赛事获奖者，也是2025年波兰肖邦国际钢琴比赛正赛二轮入围选手。面对孩子们最关心的练琴瓶颈、学习低谷，他没有把话说得玄乎，而是结合自己的经历，一点点拆开讲。

这其实比一句“坚持就是胜利”有用得多。

练琴的人都知道，真正难熬的不是刚开始那几天，而是你练了一年、两年，甚至更久，突然发现自己怎么弹都像原地踏步。

手指还在动，心已经开始摆烂了。

这种时候怎么办？

邓宇博分享的，恰恰是自己怎么熬过这些阶段。

随后，廖偲婕聊到艺术眼界、审美积累以及舞台经验。她谈到舞台给予自己的勇气，也谈到演奏时如何在忠于作曲家原意与个人表达之间寻找平衡。

这个问题其实挺有意思。

音乐到底应该完全服从乐谱，还是应该留下演奏者自己的灵魂？

如果只剩下准确，音乐会不会变成一台精密机器？

可如果只剩所谓“个性”，又会不会把作曲家的原意弹得面目全非？

到了访谈最后，廖明飞又把问题往深处推了一步：演奏取胜，到底靠严谨的逻辑，还是靠真正能够抵达人心的情感？

现场没有标准答案。

但这恰恰是音乐最迷人的地方。

真正的艺术，从来不是做数学题，不是最后只能剩下一个标准答案。

8月9日，比赛进入真正的收官阶段。

上午9点至11点，优胜者音乐会登场。随后，今年首次加入的现场大师班也正式亮相。评委在观看音乐会的过程中随机挑选选手进行现场教学，台上台下直接互动，孩子弹，老师讲，观众听。

这种场面其实比单纯领奖更有价值。

因为奖杯拿回家以后会落灰，可一句真正专业的点评，可能会跟着一个孩子很多年。

到了下午1点30分，总决赛颁奖典礼正式开始。

各组金奖、银奖、铜奖、前五名以及最具潜质奖陆续揭晓。而全场真正把气氛推到最高点的，还是“金紫荆少年艺术家”的最终角逐。

七位入围选手分别来自泰国、中国香港、广州和北京：泰国选手Wanworagorn Gorngaew，广州许恩溢、陈泓旭，香港何玟萱、卞朗，北京叶羽桐、陈兮朵。

七个孩子站在台上，年龄不同、经历不同，但那一刻其实都只有一个身份——等待最后结果的琴童。

最终，全体评委现场投票。

一票一票过去，空气都快凝固了。

直到赛事总监投出最后一票，第十五届金紫荆少年艺术家正式诞生——来自香港的6岁选手卞朗，拿下了这个荣誉。

六岁。

看到这个年龄，我第一反应就是：这孩子以后可有得练了。

当然，玩笑归玩笑。能在这样的舞台上一路走到最后，本身就说明了他的基本功、舞台表现和艺术潜力都得到了评委认可。对一个6岁的孩子来说，这个奖不是终点，反而更像是一扇刚刚打开的门。

今年的奖学金也有变化。

除了廖明飞奖学金外，还新增了国际评委阮美蓉奖学金，来自泰国、中国香港、印度以及北京的选手分别获得相关荣誉。

而最具潜质奖部分出现空缺，也再次说明赛事并没有为了“皆大欢喜”硬塞奖项。

我个人挺认可这一点。

孩子需要鼓励，但真正的鼓励，从来不是无条件发奖。让他们知道差距在哪里、下一步该往哪里走，有时候比拿一张奖状更重要。

十五年，说长不长，说短也绝对不短。

一个赛事能够坚持这么久，本身就已经说明问题。尤其是青少年艺术赛事，最容易陷入一个怪圈——舞台越办越大，奖杯越做越漂亮，最后却忘了孩子为什么开始学琴。

金紫荆这次显然想绕开这个坑。

比赛之外，它开始把访谈、大师课、展演、交流这些东西一点点加进来。琴童来到香港，不只是为了弹完一首曲子拿个名次，还能真正见到青年音乐家、听专业老师讲课、看同龄人演奏。

这才是一个艺术赛事该有的厚度。

现场不少家长和青年选手也提到，这次比赛最大的收获并不只是成绩，而是交流和成长。孩子们在竞争中认识差距，也在交流中看到更大的世界。

而赛事总监廖明飞对这十五年的总结也很直接：十五年不是终点，而是新的起点。

接下来，赛事还将继续完善活动内容和比赛体系，为海内外青少年钢琴学习者提供更多专业、公平的舞台。

说到底，所谓艺术教育，最后拼的从来不是谁家奖杯柜里多一座奖杯。

真正能留下来的，是一个孩子多年以后回头看，仍然记得自己为什么喜欢琴声，为什么愿意一次又一次坐回琴凳。

从第一届到第十五届，从湾区一路走向更大的舞台，金紫荆用十五年把一场比赛慢慢做成了一场跨地域的音乐交流。

琴键还是黑白两色，舞台上的孩子却一年比一年多。

有人拿了奖，有人暂时没有。

有人今天站在聚光灯下，也有人正在后台偷偷掉眼泪。

没关系。

音乐这条路，本来就不是百米冲刺。

真正漫长的，是下一次坐到钢琴前，你依然愿意把手放上去。

这，才是十五载琴声最值得留下的东西。